Refonte de l’identité visuelle du lieu d’exposition photographique LE BAL, situé à Paris, à l’occasion de ses 15 ans. Cette identité vise à affirmer l’ancrage du lieu dans le domaine de la photographie. L’enjeu était de concevoir une identité graphique forte et évolutive, capable de traverser le temps tout en restant cohérente. J’ai accordé une place centrale à la typographie, qui structure à la fois le logotype et les supports de communication. Ce projet de refonte vise à capter l’essence même du regard, du cadrage et de la narration visuelle, à l’image de la photographie.

Conception de l’identité visuelle du podcast « Incognito », qui explore le design graphique présent dans notre quotidien. L’identité s’appuie sur une palette composée de jaune fluo, vert kaki et beige, associée à un travail de textures et à une mascotte qui incarne l’univers du podcast. Le contraste entre ces couleurs et les différents éléments graphiques crée une identité à la fois ludique et facilement reconnaissable.

Conception de l’identité visuelle du Domaine du Sablier, un domaine viticole proposant une gamme de quatre alcools : vin rouge, vin blanc, vin rosé et bière blonde. Le projet repose sur une approche minimaliste et contemporaine, en rupture avec les codes traditionnels du secteur. Chaque bouteille est identifiée par un chiffre correspondant à son temps de macération, mettant en avant la précision du processus de fabrication. L’identité se décline à travers une série de pictogrammes et une typographie dessinée sur mesure, appliqués aux étiquettes pour créer un ensemble cohérent, reconnaissable et facilement identifiable dans un rayon.

Conception d’un répertoire photographique expérimental intitulé Envahissement, qui retranscrit les différentes formes d’envahissement observées sur mon territoire. À travers une série de photographies, le projet explore la manière dont la nature, les infrastructures et les activités humaines occupent, transforment et redessinent progressivement le paysage. Entièrement conçu, photographié, mis en page et façonné par mes soins, l’ouvrage a été réalisé en trois exemplaires.

Conception de la direction artistique de l’édition 2025 du festival Dour, avec une liberté totale sur l’univers graphique. Le projet s’appuie sur une collection de textures réalisées à la main (peinture, encre, papier déchiré, collage, etc.) utilisées comme matière première pour composer les différents visuels.

Conception d’une collection de 14 timbres autour du thème des relations humaines et des messages personnels. Le projet traduit différentes formes de liens (amour, soutien, confiance, empathie) à travers un langage graphique épuré et des personnages aux postures expressives. Les mots associés sont dissimulés en morse dans la dentelure des timbres, renforçant l’idée de message intime et de connexion entre l’expéditeur et le destinataire.

Conception d’un calendrier mural autour du thème de l’organisation quotidienne. Le projet transforme la grille calendaire en un langage graphique composé de milliers de points. Les dates importantes sont signalées par des formes rouges distinctes, permettant de les identifier immédiatement au sein de la trame. Le contraste entre la rigueur de la grille et ces interventions graphiques colorées crée un objet à la fois fonctionnel et expérimental.

Conception d’un mémoire de recherche autour du « graphisme insoupçonné », qui interroge la présence du design graphique dans les objets et situations du quotidien. Le projet étudie les formes de graphisme devenues invisibles par leur simplicité, leur usage ou leur efficacité, et questionne la manière dont cette discrétion participe à leur fonctionnalité tout en contribuant à une sous-estimation du travail du designer graphique. La recherche s’appuie sur l’analyse d’objets graphiques du quotidien et prend la forme d’une édition . Le projet est complété par une collection de 100 stickers inutiles, qui détournent les codes du graphisme quotidien pour prolonger la réflexion de manière ludique.

Conception d’un système graphique complet pour la Semaine de la presse et des médias, visant à sensibiliser les étudiants aux fake news. L’identité repose sur un principe de blocs modulaires, décliné dans un logo évolutif et dans les compositions graphiques afin de structurer et hiérarchiser les contenus sur différents supports. Le dispositif se déploie à travers 6 affiches, des cartes postales, des animations, un t-shirt et une page Instagram, chacun mettant en scène une fake news issue du média Le Gorafi.

Conception de l’identité visuelle de Break, un salon de massage souhaitant s’éloigner des codes traditionnels du bien-être. L’identité repose sur le concept des trois couches de la peau, retranscrit dans l’iconographie qui évoque les nuances de la peau et à travers un système de trois épaisseurs de contour présent dans les pictogrammes et la typographie. Associé au brun, le bleu clair apporte une sensation de fraîcheur et de calme.Il crée un contraste plus contemporain que les palettes habituellement utilisées dans le secteur du bien-être.

Conception d’un livre de 192 pages consacré à l’administration française, entendue comme l’ensemble des institutions et services publics qui assurent le fonctionnement de l’État et des collectivités. Le projet explore les différents corps de métiers qui la composent en détournant et en réinterprétant ses codes visuels et institutionnels. Le livre mêle répertoire photographique et contenu éditorial, avec des mini-biographies de personnalités ayant contribué à faire évoluer l’administration française. Les photographies ont été entièrement retouchées dans un traitement inspiré de la risographie, avant d’être intégrées à une mise en page qui joue sur les codes graphiques de l’administration.

Conception de l’identité visuelle, de la charte graphique et des supports de communication du restaurant Le Poulain. Le projet développe un univers graphique construit autour de l’histoire du lieu et d’une représentation abstraite de la figure du poulain. L’identité s’inspire également des codes graphiques de l’univers de la course équestre, afin de créer un langage visuel à la fois identifiable, contemporain et modulable. L’identité a été déployée sur différents supports imprimés, de la papeterie aux menus, afin d’assurer une cohérence graphique sur l’ensemble de l’expérience du lieu.